俄罗斯帅气才子 让音乐魔法发生在4月13日
鲍里斯·吉尔伯格，4月13日将在广州的星海音乐厅上演"处女秀"。国内观众大都对他感觉陌生，接下来我们将会帮助你了解这个有趣的人。首先，他出生于俄罗斯，不久便移居以色列，从小跟随阿里·瓦迪学习钢琴，与陈萨、李云迪师出同门。他年纪轻轻便与以色列爱乐同台演出，之后还在以色列服役一整年（后来被批准提前退役）。第二，看这次的音乐会节目单就知道，鲍里斯对于曲目的选择总是让人眼前一亮——新鲜而有趣，不像有的年轻钢琴家总是希望展露现代派的作品，而有的则倾向于只演奏世纪的作品，鲍里斯的选择更加宽泛。他特别喜欢德国和俄罗斯的音乐家，尤其是肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫。第三，鲍里斯是一个典型的"演出狂人"，他坚信"没有演出，无论你练习地多好也只是空谈。站在舞台上是演奏家不可或缺的经验" 。鲍里斯的大部分朋友都不是圈内人。"但他们经常来看我的演出，也都有开始喜欢古典音乐的倾向"，鲍里斯说，"这是我长期教育他们的结果！"如果没有选择音乐，你觉得你会选择什么职业？回答：两个可能性。一个是语言学家，我很喜欢学习不同语言，研究他们之间的关系。另一个可能是计算机程序员，这个爱好甚至比学习语言占据我更多的时间。（实际上后者更有可能，因为更具可操作性）。在艺术上谁对你的影响最大？如果是钢琴家，会是阿图·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein第一个和最重要的一个）,李赫特（Richter），吉列尔斯（Gilels）和格里高利·索科洛夫（Grigory Sokolov） 。但是总体而言，我觉得古典音乐作为一个整体对我产生影响的。我通过聆听超多的现存作品来学习，并且获取经验。作为音乐家最难以及最棒的事情？最难的可能是一晚接一晚倾尽全力的演出，也可能是为了一个重要的演出挑战一个全新的节目单，如果演得不好我会去研究出错的根源，这也是很痛苦的。 最棒的就是音乐会进行时，音乐，演奏家和观众之间发生奇妙的化学反应，你感觉到时间仿佛停止在音乐的当下，没有过去，也不存在未来。你觉得古典市场如何，你知道有古典市场的"危机"一说？我不是很了解"市场"，不过以我感觉，作曲应该比古典音乐市场更加有危机。从20世纪算起，从布列顿, 肖斯塔科维奇，普罗科菲耶夫，巴托克，拉赫玛尼诺夫，格什温, 拉威尔，德彪西之后，好像就没有什么伟大的作曲家被世人熟知。我希望这只是一个短暂的停滞。有人认为不需要继续录制古典音乐了，因为该录的都录过了。你怎么看？我当然不同意这个观点，我坚信当作曲家完成古典音乐的创作之后，作品的生命将在演奏者的手中不断重生。世界上有无数的演奏者，所以不断有机会为作品带来新生，这就是一个无穷的过程，不存在"录过了"这样的想法。判断题：人们应该受过古典音乐教育之后才能欣赏她。我偏向于"错"，但只是一个猜想，因为对没学过的东西就会不懂，这是正常的逻辑。当然如果你不了解和声和音乐风格，可以简单地感受音乐，这是一种天生的力量。但的确有某些音乐是需要先获得知识，才能达到较好的理解。比如说苏俄的历史和肖斯塔科维奇的人生，会有助于你理解肖氏的第八号弦乐四重奏。而对位的知识对你欣赏巴赫的"赋格的艺术"也有巨大的作用。（但是，获取这些知识不一定会让你觉得这个作品更好或者更坏，这是另一个问题）你演奏过钢琴以外的乐器吗？水平如何？我曾经学习半年的小提琴，在我6岁的时候（我自己要求的）。我当时还是初学者，所以印象中，我演奏的挺烂的^你认为好现场演奏应该是怎样的？一个好的现场演出会让大家忽略90分钟有多么难熬。音乐将会直达人心。我的现场演奏没有标准，每个演出都是独一无二的，因为作品，音乐厅，观众和演奏者的状态有差异。我能做的就是竭尽全力，让音乐的魔法发生在现场。我有几次这样的经历，那也是我作为演奏家最好的回忆。音乐会详情：钢琴家鲍里斯·吉尔伯格独奏音乐会曲目：弗兰克：前奏曲、颂歌和赋格普罗科菲耶夫：第七奏鸣曲（"战争"奏鸣曲）舒曼：蝴蝶拉赫玛尼诺夫：降b小调第二奏鸣曲时间：2012年4月13日（星期五）20:00地点：星海音乐厅（交响乐厅）票价：￥VIP380/280/180/100（长者票、学生票8折优惠）"音乐汇"贵宾套票 ￥680元/四场
