王茂飞简介
年生于云南丘北，壮族，于年毕业于云南艺术学院国画系，师从郎森、王晋元、庄东诸教授。曾任教于云南文山师范高等专科学校美术系。年定居深圳。现为中国美术家协会会员、职业画家。
作品参加“全国首届花鸟画展”、“全国著名花鸟画家作品展”、“中国画三百家画展”、“北京国际当代扇面书画展”、“第八届全国美术作品展”。在云南省美术馆、深圳艺术家画廊举办过个人作品展，并先后于年、年两次在香港举办个人作品展。年深圳博雅个展，年梅州个展，年深圳个展，年北京琉璃厂汲古阁画展。获深圳第五届“鹏城金秋”金奖、中国美术家协会“第十一届艺术博览会”金奖以及“年全国中国画展”优秀奖。年参加巴黎“独立艺术家沙龙”。出版作品有《艺苑聚珍：王茂飞作品锦集》1-4册，《海鸣楼画集》等。
樱花仕女83×50cm
王茂飞是一位创作人物画的高手，在30多年的艺术历程里，他创作了4个系列的人物画作品，分别是古代仕女系列、乡村孩童系列、民族少女系列、都市女青年系列。他将中国水墨的典雅灵动与女性的柔美秀丽融合在一起，以两者的天作之合，画龙点睛之笔，铺开了令人心悦神怡的女性画像之长卷。
王茂飞是一个唯美主义者，追求美、表达美，为美而服务，是他从事绘画的准则。“一幅画的功能就是挂在墙上给人欣赏的，要是脱离了美，我觉得它就偏离了审美的价值，所以我力求每一张画都让它们干净悦目。”王茂飞之所以如此钟情于画女性题材，也是源于对美的追求。在他看来，女性之美，如水般轻柔，如花般娇美，如云般纯洁，如鱼般灵动，使人目悦心怡，值得歌之颂之。
即使在诸多的女性作品之中，王茂飞笔下的女性画像也是令人耳目一新，感荡心灵，为市场所推崇的。他不以新奇怪异的造型，夸张绚丽的色彩博取眼球，而是以传统水墨艺术，用抒情的笔触，表达出中国女性那含蓄婉约，细水长流，欲言又止，言而无尽的特殊韵味。
小鱼儿38×28cm
古代仕女系列作品是王茂飞创作人物画的开端，这一系列作品创作于年，画中融合了《红楼梦》中的故事、诗词，以及芭蕉、竹子、松菊、山石、梅花、梧桐等花鸟意象，这也是王茂飞作品的特点之一：人物画中有花鸟，花鸟画中有人物。通过丰富的场景营造，渲染特殊的意境氛围。王茂飞通过简洁有力的线条，将仕女的婀娜体态，风流韵致生动地勾勒了出来，仕女们云髻雾鬟，明眸善睐，身姿轻盈，人淡如菊，或捧书吟读，或执扇轻摇，或游戏花丛，或湖边垂钓，低眉垂首，举手投足之间，尽展温婉优雅，知书达理的女子形象，正是美人敛蛾眉，生情更生姿。
鹦鹉仕女69×45cm
王茂飞是一个积极求变之人，几年之后，他投入到和古代仕女截然不同的风格题材的创作之中——乡村孩童系列。这一系列作品的创作过程和古代仕女系列不同的是，需要王茂飞到实地考察写生，获取素材完成实景创作。王茂飞作画和其他人有一个区别，那就是他很少写生，大多数时候都是通过多张图片的结合，取不同的人物部位，加入自己的主观情绪和当代性的手法做画面处理，这种创作方式让王茂飞可以发挥更多想象力，避免画面过于写实，“艺术要有一种不合理的现象，一种高于生活的美妙。”
思69×45cm
而创作乡村孩童系列作品，为了能够真实、充分地表达出孩童的质朴纯真、青涩懵懂的神态，王茂飞选择深入到农村里，近距离去捕捉、挖掘孩子们那天真可爱的身影。在这一时期他创作了经典的《金色童年》系列作品，扎着两把毛辫子的小女孩，穿着朴素的校服和碎花袄子，眼眸清亮有神，两两成伴，流连于山花竹篱、秋草野菊之间，有时坐在棚下写作业，有时拿着篮子采摘野花，画面洋溢着年少的朝气和童年的无忧，流露着不加雕饰的天然之美，野趣、童真、亲切，《金色童年》系列作品将人们拉回曾经的记忆，得到了市场的青睐。
悠69×45cm
时间往后推移，两三年后，王茂飞从乡村小女孩的欢声笑语中走了出来，迷恋上了民族少女的风情，开始为她们创作，于是诞生了民族女青年系列作品。王茂飞是云南人，云南是少数民族之乡，所以对于这一题材的创作他有更多实景考察的机会，少女们身着多彩的异服，带着精致的帽子，手舞足蹈，摘花采露，神态惬意舒展，芳华动人似山间花仙，生动地刻画了热情淳朴的民族风情。
秋69×69cm
不无意外的，目光在民族少女身边停留一段时间后，王茂飞的心又“飞”走了，最近这两年时间，他着重于投入到对都市女青年的创作之中，并将这一题材命名为“现代仕女”。对于这一题材，其实王茂飞早在10年以前就有了创作的想法，只是苦于找不到切入口，迟迟未动笔。他认为，每一个时代的女性都有一种不同的美的规律，不同的精神面貌，不同的内在气质，但如何去寻找并表达出这种内在的气质之美，并非易事，同时作品还要与其他画家区别开来，这就更加是一个难题了。王茂飞不断地探索，对技法和理论的知识进行了系统地梳理，最终才寻找到了灵感，进行创作。目前他的这一系列作品还尚未对外界公布，它们将出现在今年12月即将举办的第26届秋季广州国际艺术博览会里，正式与观众见面。
清夏90×96cm
纵观王茂飞所创作的女性题材作品，之所以生动传神，气质鲜明，主要在于对两个方面的把控轻松自如，其一是线条，其二是眼神。在线条上，王茂飞吸收了著名画家任伯年先生的用笔精华，简逸灵活，潇洒有力，放纵明快。松动随性的线条用笔增加了力量美感，提升了人物整体饱满的精神气和年轻健康的身体状态，灵活的线条走向塑造了不同的女性姿态和气质，墨与线的粗细对比，让画面的浓淡、轻重平衡有序，因而整幅作品呈现出干净明朗的气象。
春酣69×cm
而在眼神上，有谓：四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。眼神是一幅人物画的点睛之笔，王茂飞对于眼神的把控也极为熟练，眉眼之间他通常要画5到6遍，由淡到浓，层层渲染。从他的不同系列作品里，可以看出他对眼神的纯熟提炼，其古代仕女系列，眼形细长向上，眼眸低垂微敛，眸光温柔内敛，营造了含蓄温婉，娴静贞雅的古代贵族女子形象；而乡村孩童系列则眼形圆润，眼眸黑白分明，大而亮，黑色眼仁中出现一抹灰白剪影，增添了纯真无辜，不谙世事，我见犹怜的气质；民族女青年系列则更多的体现在“笑”上，眼眸星光灿烂，盈盈笑意，翦水秋瞳，顾盼生情，展现了女孩们秀美纯真的风情。
醉花阴69×45cm
子之清扬，扬且之颜也，展如之人兮，邦之媛也。女性之美，像水一样，像花一样，像云一样，像鱼一样，她们是一首读不尽的诗，一阙品不完的词，在王茂飞画中，她们是动人的、淡真的、自然的艺术。
专访
广州艺博会：您是通过什么机会接触到绘画的？期间经历了哪些比较重要的成长阶段？
王茂飞：我从小在农村长大，学画的条件比较艰苦。我很小的时候就喜欢画画，经常拿着一个铁钉或是棍子在地上画，那时候家里还不是水泥地板，而是泥土地板，我每天在家里画画，很少出门。上了小学，我把作业课本有空白的地方都画满了，那时候也不像现在有那么多app可以让我们随时随地画画。小学毕业后我到了镇上的中学，就开始有美术老师教导了。我还记得第一节美术课，老师在黑板上画了一个图，让每个学生在作业本上照着画，我是画得最像的，所以老师第一节课就发现了我的天赋。从此老师就特别