入门班教程之三
平仄、押韵的基本规则
授课老师：品位
近体诗是要讲平仄、论格律的，格律对写诗的人来说，在文字运用的自由上，会造成一种很大的束缚。
但是我们如果掌握了格律知识，并且能够自如的运用格律来创作诗词，它也会带给你一种创造性的乐趣。
就好比象棋的规则，对喜欢下棋的人来说，既是约束也是乐趣。如果没有规则，车、马、炮任意乱走，那就不成其为象棋了。
又比如踢足球，自然也必须遵守足球的规则。如果大家都是随便乱踢，就失去了竞技比赛的意义，没有规则就没有球技、战术。
我们不妨将近体诗的格律等同为各种竞技体育项目的规则，从这个意义上来看，只要你想写格律诗，就一定要遵守规则，否则，就不必写格律诗了。
掌握诗词格律并不难，但是一定要有兴趣学，还要学习得法。
今天的课，我会用简单易懂的、方便记忆的方式，来和大家一起探讨诗词平仄格律的主要内容。
诗词讲座
梅林诗社
一、近体诗的平仄
下面先给大家介绍一下有关的几个基本概念：
一）、基本概念
1、诗句的音节：格律诗句中是以每二个字为一个音节。一个音节中二个字的平仄原则上是一样的。
格律诗抑扬顿挫的声调和节奏，就是通过诗句中音节的平仄上下交递、左右回环体现出来的。
2、诗句的字数：格律诗规定每句的字数只有二种，五个字（五言）或者七个字（七言）。
3、顶节、头节、腹节、脚节：因为格律诗每句都是单数，所以最后的一个字为一个音节，这个音节叫脚节。
五言诗句有三个音节：头两字叫头节；中间两字叫腹节；最后一字叫脚节。所以五言依次有头节、腹节、脚节三个音节。
七言诗句比五言多两字，也就是多一个音节。这个音节是在每句的最前面加了二个字，称之为顶节，依次为顶节、头节、腹节、脚节。
4、格律诗的联：格律诗每两句称为一联，一联中上句叫出句，下句叫对句。
一首绝句是四句，也可以看着是两联，第一联叫首联；第二联叫尾联。
一首律诗是八句，有四联。第一联叫首联；第二联叫颔联；第三联叫颈联；第四联叫尾联。
至于十句以上的排律，可以按照……联类推。
5、诗句中的节奏字：近体诗的音节是两字一拍，这二个字中，后一个字是节奏的重点，这一个字就称作节奏字。
因此五言诗句中，第二字、第四字是节奏字。
七言诗句中，第二字、第四字、第六字是节奏字。
节奏字是近体诗中音节的重点，非节奏字的平仄是可以改变的，但节奏字的平仄格外讲究，轻易不得改变平仄，以免破坏诗句的节奏感。
6、“三平调”，“三平调”是指诗句的最后三个字都是平声字。因三平结尾破坏了诗句抑扬顿挫的节奏感，则视为诗之大忌了。
7、“三仄脚”也称“三仄调”。三仄脚是指诗句末尾的三个字都是仄声。诗尾接连三个短促的仄声，会使诗句节拍界限不清，失去平仄相间的音乐美，后人作诗若非万不得已，是不会用到“三仄调”的。
知道了上面的这些概念，我们就可以比较轻松的学习平仄规律了
二）、平仄基本规则
通过对近体诗的归纳总结，平仄规则主要有四点：
（一般的教材都是说三点，但我认为有四点。我加多了一个尾字规则）
1、尾字规则：除第一句的最后一字可平可仄外，所有的奇数句最后一字一定要仄声收；所有的偶数句一定是平声收且要押韵。
当第一句最后一个字为平声时，就一定要押韵！
2、相间规则：一句之中，每个音节平仄交替分布。如第一个音节二个字为平平，则第二个音节二个字就为仄仄，第三个音节二个字就为平平。最后一个音节一个字就为仄。
根据这个规则，我们得出最基本的平仄句式：（下面以七言为例讨论）
七言：平平仄仄平平仄。
3、相对规则：一联之中，对句和出句在相同位置的节奏字，平仄应该相反。
根据这个规则，我们可以得出一联中二句的平仄规律：
出句：平平仄仄平平仄，对句：仄仄平平仄仄平。
现在我们推出了一联的平仄：
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
4、相粘规则：相邻的两联，下联的出句，和上联的对句，在相同位置的节奏字，平仄应该一致。
根据这个规则，我们得出来的第二联出句（第三句）的平仄是和上一句（第二句）一样的：仄仄平平仄仄平。
但是根据规则一：奇数句最后一字一定要仄声收。那就会变成：仄仄平平仄仄仄。
然而根据“三仄脚”的概念，最后三个字不能都是仄声。
于是就将仄仄平平“仄”仄“平”（引号中）的第五字和第七字对调，这样就满足了既不违反“遇单句最后一字仄收的规则”，又避免了尾三字形成“三仄调”。
于是我们就得到了第二联出句（第三句）的平仄格式：仄仄平平平仄仄。
根据相对规则，第四句与第三句相对，则为：平平仄仄仄平平。
根据上面的几条规则和避免”三仄尾“的概念，我们得出了四句：
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。我们根据规则和概念，非常简单的推导出了一首诗的平仄
归纳起来，规则就是：尾字奇仄偶平且押韵；句中音节平仄相间；联中句间平仄相对；两联之间平仄相黏。
三）、格律诗的平仄格式：
上面我们通过平仄规则推导出了四句的平仄格式，组合成的这四句，就是七绝中的一种平仄格式。
如果我们把上面的四句分别作为第一句，就可以按照上面的方法，推导出四种七绝的平仄格式。
一）七绝的四种平仄格式
这四种格式中有两种情况：
一是平声起（以第二字节奏字论）仄声收（以尾字论），一种是平声起平声收，按照尾字规则，平声收是要押韵的，那么七绝的四种格式就出来了，分别称为：
平起仄收不押韵，仄起仄收不押韵，平起平收押韵，仄起平收押韵。
平起、仄起以第二字节奏字论，平收、仄收以最后尾字论。
上面推出了平起不押韵的格式：
1、格式一，平起仄收不押韵：（把每句用数字①②③④标注）
平平仄仄平平仄①，仄仄平平仄仄平②。
仄仄平平平仄仄③，平平仄仄仄平平④。
下面简单再重复一下另外三种的推导过程：
2、格式二，仄起不押韵：首句为上面的第（三）句：仄仄平平平仄仄
第二句相对：平平仄仄仄平平。
第三句相粘成了平平仄仄仄平平，但是根据奇数句一定要仄收的规则，第三句就回到：平平仄仄平平仄，第四句相对：仄仄平平仄仄平。
仄起不押韵的平仄格式：
仄仄平平平仄仄③，平平仄仄仄平平④。
平平仄仄平平仄①，仄仄平平仄仄平②。
3、格式三，平起押韵：首句为上面的第（四）句：平平仄仄仄平平。
第二句相对成了仄仄平平平仄仄，根据偶数句尾字一定要平声押韵的规则，这句就回到仄仄平平仄仄平。
第三句相粘成了仄仄平平仄仄平，不符合规则，变成：仄仄平平平仄仄。
第四句相对：平平仄仄仄平平。
七绝平起押韵的平仄格式：
平平仄仄仄平平④，仄仄平平仄仄平②。
仄仄平平平仄仄③，平平仄仄仄平平④。
4、格式四，仄起押韵：首句为上面的第（二）句：仄仄平平仄仄平
第二句相对：平平仄仄平平仄，根据偶数句尾字一定要平声押韵的规则，这句就回到：平平仄仄仄平平。
第三句相粘成了平平仄仄仄平平，不合奇数句一定要仄收的规则，这句回到平平仄仄平平仄。第四句相对：仄仄平平仄仄平。
七绝仄起押韵的平仄格式：
仄仄平平仄仄平②，平平仄仄仄平平④。
平平仄仄平平仄①，仄仄平平仄仄平②。
四种格式，其实就是①②③④这四句的不同排列
二）七言律诗的平仄格式
我们知道了七绝的四种平仄格式，那么就可以直接推导出七律的四种平仄格式。
方法就是在上述七绝之后按照相对、相粘、尾字奇偶的规则推第五句粘上七绝的第四句，第六句与第五句相对，七句与六句粘，八句与七句对。
如果是写排律，就一直按照这个粘对的规则继续下去，写多少联都可以。
三）五言格律诗的平仄格式
1、五绝：前面讲过，七言诗句就是在五言诗句的前面加了二个字，即加上了一个顶节，现在我们知道了七言的平仄格式，五言的平仄格式就是每句除掉最前面的二个字。如：
七绝平起仄收不押韵：
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
每句去掉前面二个字，就成为了五绝仄起仄收不押韵的格式：
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
同理，五律或者五排也是和七律或者七排一样的。
四、平仄格律中的格式变化
上面我们讲了平仄的各种格式，这些都是基本的格式。古人为了增强诗词的表现力，增加灵活度，在不破坏诗句的节奏感的情况下，允许了一定的变化。
这种变化概括起来说，就是两句口诀：“一三五不论，二四六分明。”
这个口诀的意思是说：每句的第一字、第三字、第五字平仄可以不拘；至于第二字、第四字、第六字则必须依照格式，该平不能用仄，该仄不能用平，这是指七言。
如果是五言，就是“一三不论，二四分明。”
为什么会这样呢，是因为每个音节的节奏字，都是在音节的后一个字，也就是在偶数字上，即第“二、四、六”个字，这个是音节的节奏点，不能轻易改变。
而音节的非节奏点，也就是在奇数字上，即第“一、三、五”个字，对韵律的影响比较小，是可以有条件的变通平仄的。
而每句的最后一个音节即脚节，因为只有一个字，所以是硬碰硬的，不得变通！
根据这个口诀，每句的第一个字是可以变通的。那么我们就能够知道，所谓的平起、仄起，都是指的第一句的第一个音节的节奏字，也就是第二个字。
上面说了，奇数字的变通是有一定的条件的，那么要具备什么样的条件，就可以变通呢？
变通的条件有三点，就是要求在平仄变通后，不能产生“孤平”、“三平调”、“三仄调”。
1、忌“孤平”：
“孤平”，指的是以平声收的押韵句式中，必须有二个相邻连续的平声字。如果韵脚处只有一个平声字，则必须另有二个相邻连在一起的平声字。否则就是“孤平”。
特定的格律诗句出现“孤平”叫“犯孤平”。这是不准许的。
那么，有哪些特定的句式可能犯孤平呢？
一是：所谓“孤平”，是专指平脚句（也就是押韵句）而言的。
二是：仄脚的句子无所谓“孤平”。如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算“犯孤平”，至多算是拗句。例如把“仄仄平平仄”改成“仄仄仄平仄”，这不算“犯孤平”，是可以用的。
三是：在五言“平平仄仄平”这个句式中，第一字必须用平声；如果用了仄声字，就犯了“孤平”。因为没有了二个相邻连在一起的平声字。
四是：同样在七言“仄仄平平仄仄平”这个句式中，第三字必须用平声字；如果用了仄声字，也是“犯孤平”。
五是：平脚句子五言的如“仄仄仄平平”，七言的如“平平仄仄仄平平”也不会出现“孤平”。因为除了韵脚不可改动之外，五言的第四字、七言的第六字，正好是节奏字，也不能改动，始终有二个连在一起的平声字。
六是：改变七言的第一字不会产生孤平，七言的第一字平仄可以随便变通。
“孤平”是律诗（包括长律、律绝）的大忌，所以诗人们在写律诗的时候，总是极力避免。不仅在律诗中如此，就是在后来的词、曲中用到同类句子的时候，也注意避免“孤平”。
2、忌“三平调”：就是平脚句末三个字都是平声。前面讲过，“三平调”严重破坏诗句节奏感，视为诗之大忌。
三平调只会在以“平平”结尾的句式中产生，因此在连在一起的二个平声字即“平平”收尾的句式中，前面的一个仄声字不能变通。
3、尽量避免“三仄脚”：诗句末尾的三个字都是仄声就叫“三仄脚”。
三仄脚只会在以“仄仄”结尾的句式中产生，因此在连在一起的二个仄声字即“仄仄”收尾的句式中，前面的一个平声字不能变通。
由此我们得出结论：七言诗的第一字是可以不受限制自由变通的；只要能够避免“孤平”、“三平调”、“三仄脚”，“一三五不论”就是可行的。
归纳一下，近体诗的平仄主要内容有：
四个规则：尾字规则、相间规则、相对规则、相粘规则。
四个句式：平平仄仄平平仄①，仄仄平平仄仄平②。仄仄平平平仄仄③，平平仄仄仄平平④。
四种格式：平起不押韵，仄起不押韵，平起押韵，仄起押韵。
四种组合：①②③④、③④①②、④②③④、②④①②
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二、近体诗的押韵
人们喜欢格律诗词，一个很重要的原因就是它短小精悍、顺口易记。
为什么顺口易记？道理很简单：旧体诗词都是押韵的。有韵自然顺口，顺口便容易记忆。
关于什么是韵，什么是韵部，前面有过介绍，简单说来韵就是字的尾声，大致等于现代汉语中的韵母。
韵部就是把韵母相同或接近的字组合在一起就构成一个个的韵部。
诗人在诗词中用韵，叫做押韵。所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，这种同韵部字在同一位置上的重复，可以构成了声音的回环，使作品声韵谐和，也方便记忆。
押韵所押的“韵字”通常都是放在句子的尾端，所以又称韵脚。
目前使用的旧韵韵书，被普遍认同的是：写诗用《平水韵》，填词依据《词林正韵》。新韵是用的《中华新韵》。
个人看法，对于初学者可以便捷的从新韵上手。
但是一定要逐步熟悉运用旧韵，因为写格律诗词，有个传承问题。学习旧韵，对更好地理解、把握前人的作品及其作品的音律、节奏等变化是有益处的。
一）、格律诗的押韵规则：
1、一律以平声押韵（也有少数以仄声押韵的，其中五言诗居多，但格律诗以平声押韵为正格；因古体诗容许仄声押韵，所以仄声押韵的绝句和律诗也称“古绝”、“古律”）；
2、不论五绝、五律、五排，七绝、七律、七排，都必须一韵到底，，不得半途换韵；
3、不论五言、七言，都是双句入韵，单句不入韵。但首句可以入韵，也可以不入韵。七言诗首句入韵的较多，五言的较少；
4、押韵句的尾字用平声，不押韵的必须用仄声（古绝、古律押韵句的尾字用仄声，不押韵的用平声）。
5、每首诗的首句尾字作平声时，首句也须押韵。
但由于首句本可不入韵（仄声字收尾时），所以首句的押韵比其它位置的押韵，其要求相对宽松些，既可以使用本韵，也可以用邻韵。
五律以首句不入韵为常见，七律以首句入韵为常见。
二）、关于邻韵
邻韵：所谓邻韵，即指韵音相近的字。因其于韵书排列上相邻，故名为“邻韵”。
需要指出的是，邻韵是因为韵音相近而为邻韵，并非是排列相邻而为邻韵。
其排列相邻，只是因为韵音相近的关系。
读音“相近”并不以上平声、下平声的界限而有所间隔。
格律诗讲究一韵到底，所以一般来说，使用邻韵押韵，仅限于第一句，因为第一句本来就是可押可不押的。
当然，现在对使用邻韵来押韵，有各种争论，我觉得我们初学者还是从严要求自己，除首句外，一般不使用邻韵。
三）、限韵诗
古时作诗有所谓"限韵"，就是限定用某韵目的字做韵脚，或者固定某几个字作韵脚。
这种限韵诗主要是科考的试帖诗；还有就是文人集雅作分韵诗、限韵诗等。
另外就是“和诗”：诗词爱好者之间你来我往，一唱一和。和诗与韵相关有二种情况，一是不用对方的原韵或原韵脚，这种是在诗意上唱和，不涉及用韵。还有一种是根据对方诗的韵来和。
根据对方的诗韵和诗有三种：
1、步韵（次韵）：完全根据对方诗中的韵脚字和顺序依次作韵脚来和诗
2、依韵：只用对方同韵部中的字，可以全部不用对方韵脚字，也可以部分用，部分不用。如对方用东韵，和作也用东韵。
3、用韵：指与原作中韵脚所用的字是相同的，但先后次序有变化。
如果是步自己诗的原韵写诗，叫作“叠韵”；
如果连叠几次，就称为“再叠”、“三叠”等。
四）、押韵应该注意的几个问题
诗有韵，就如同屋有柱子；柱不稳，则屋必倾。韵不稳，则诗必劣。所以押韵方面有些情况当有所戒，尤其对初学者来说不可不知：
1、平仄混韵：初学诗的人往往用韵母相同而平仄各异的字押韵，尤其是现代语中读平声而古时读入声的字，如“石”、“国”、“激”、“昔”等入声字押韵。有的在不押韵的单句末尾用了平声字，这都是不合撤的。辨四声不但是学平仄的基础，也是学押韵的基础。
2、凑韵：就是在押韵的字眼上随便拈一个押韵的字凑数，其意思与全诗毫不相干。这种凑韵对表情达意妨碍很大。
3、出韵：分别属不同韵部且读音不同的字用在一起押韵。所以初学作诗时，没有把握时，还是要查对一下韵书。
4、窜韵：有的人由于不知道异义、异音的同一汉字分属不同的韵部，作诗就会窜韵。例如“分”字，诗句“新旧两平分”中，属平声十二文；诗句"你我有缘分"中，则属去声十三问。所以作诗时，对押韵的字要好好辨认其字义和读音。
5、倒韵：就是把一些习惯性搭配词组，前后颠倒过来迁就韵脚。例如：“崎岖”、“乾坤”等，不能为了押韵而把它颠倒过来，成为“岖崎”、“坤乾”。如果颠倒过来意思也通，对诗意表达没有妨碍，不是倒韵。如“尧舜”、“秦汉”等。
6、重韵、复韵：诗中出现过的韵字，再次出现，并用来作韵脚，叫做重韵。同义又同韵的字，如“芳”、“香”同属阳韵，“忧”、“愁”同属尤韵。这类字在同一首诗中作韵脚，叫做复韵。重韵和复韵意思重复，必须避免。
近体诗的押韵，是创作近体诗时，非常重要的环节，一首诗如果押韵不对，那就是创作失败了。
为便于熟悉和学习诗韵，旧时的学童学诗韵是和学对仗一起学的。
学法很简单，就是背诵《笠翁对韵》、《声律启蒙》、《训蒙骈句》等韵对书。这些书以平声30个韵部为纲，把作诗押韵常用的同一韵部的字，编成歌诀。
譬如：在《一东》条目下有："天对地，雨对风，大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹。雷隐隐，雾蒙蒙，日下对天中。风高秋月白，雨霁晚霞红。牛女二星河左右，参商两曜斗西东。十月边塞飒飒寒霜惊戍旅，三冬江上浸浸朔雪冷渔翁。……"自小把这些背熟了，既懂得哪些词儿可以相对，又记得风、空、穹、蒙、中、红、东、翁等常用字属东韵。
想要熟悉各韵部的常用字，读这些书比读《诗韵》有趣，大家作为一种熟悉记忆的方法，可以找来一本这样的书看看。
文/周剑平
图/网络
编辑/冰火
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